Volez cette astuce A24 qui rend votre roman impossible à oublier | Lexi Johnson

Les films A24 ressemblent à des histoires qui rampent sous votre peau et y restent – ​​et c’est exactement l’énergie que vous pouvez voler pour votre roman ou votre ebook. Ces films utilisent des techniques qui fonctionnent aussi bien sur la page que sur l’écran, et une fois que vous commencerez à les appliquer, votre fiction paraîtra plus profonde, plus tendue et bien plus mémorable.

Le piège à combustion lente

La plupart des écrivains pensent que la tension signifie des explosions constantes : des cliffhangers à chaque chapitre, des rebondissements toutes les quelques pages. A24 renverse cette idée et crée la peur comme une tempête qui se prépare, en utilisant de longues périodes de vie « normale » empoisonnées par de minuscules erreurs.

Vous pouvez faire la même chose dans votre livre :

• Laissez les scènes ordinaires s’étendre plus longtemps que vous n’êtes à l’aise, mais semez-les de détails troublants : une porte toujours légèrement ouverte, l’animal de compagnie qui refuse d’entrer dans une pièce, le même étranger aperçu à différents endroits. Chaque détail est inoffensif en soi, mais ensemble, ils entraînent le subconscient de votre lecteur à s’attendre à un désastre.
• Au lieu de vous précipiter vers la grande révélation du chapitre trois, traitez votre révélation comme une gravité : invisible, mais tirant constamment sur tout ce que vos personnages font et remarquent.

Pour un nouvel exemple, imaginez un mystère douillet dans une petite ville où la protagoniste continue de trouver le volume de son smartphone baissé, puis éteint, puis rallumé, même si elle vit seule. Rien de franchement effrayant ne se produit pendant 50 pages, mais les lecteurs ont le sentiment que quelque chose ne va vraiment pas, et ils continuent de tourner les pages pour le gratter.

Psychologie de la destruction des personnages

A24 ne pose pas de « problèmes » mineurs aux personnages ; cela leur donne un traumatisme qui infecte chaque décision qu’ils prennent. La clé n’est pas seulement que les personnages sont brisés, mais que leur blessure aggrave activement leur situation actuelle et devient alors le moteur de leur transformation.

Pour intégrer cela dans votre livre ou ebook :

• Évitez la triste histoire générique. Au lieu de cela, donnez à votre protagoniste une blessure qui sabote l’intrigue principale : un ancien lanceur d’alerte qui évite désormais le conflit, jeté dans une conspiration d’entreprise ; une mère qui a perdu un enfant et qui se fige désormais autour des enfants, obligée de protéger la famille d’un voisin.
• Laissez l’histoire pousser cette blessure du déni à l’effondrement jusqu’au fond, puis à l’acceptation et à la transformation, afin que les lecteurs aient le sentiment d’avoir vu un arc psychologique complet, pas seulement une intrigue.

Sur la page, cela pourrait ressembler à un héros romantique dont les tendances contrôlantes ruinent relation après relation. Le conflit extérieur – la perte de l’intérêt amoureux – l’oblige à affronter des schémas générationnels qu’il avait juré de ne jamais répéter, transformant son défaut en une sorte de superpouvoir durement gagné : la capacité de finalement choisir la vulnérabilité.

Genre coup de fouet qui marche

L’une des raisons pour lesquelles les histoires d’A24 semblent si vivantes est le coup de fouet du **genre** : l’horreur qui est aussi une comédie, la science-fiction qui est aussi un drame familial intime, un crime qui ressemble à une véritable crise d’angoisse. Ces changements de ton brusques frappent plus fort car ils reflètent ce que la vraie vie ressent réellement : désordonné, absurde, déchirant et drôle dans le même après-midi.

Pour votre roman ou nouvelle :

• Laissez l’humour s’infiltrer dans vos scènes les plus sombres : un personnage ayant une crise de panique en faisant la queue au DMV, ou faisant une horrible blague lors d’un enterrement parce qu’il ne sait vraiment pas quoi faire d’autre.
• Insérez des moments de beauté dans les situations les plus laides : un personnage au milieu d’un match hurlant remarquant des particules de poussière au soleil ou l’odeur de la pluie, et ressentant une lueur de paix déroutante.

Dans un ebook fantastique, une bataille aux enjeux élevés pourrait être interrompue par quelque chose d’absurdement banal : deux guerriers se chamaillant pour savoir qui a oublié la carte tandis que des dragons rugissent au-dessus de leur tête. Le choc des tons rend la peur plus aiguë et l’humanité plus crédible, au lieu de tout aplatir en une seule émotion.

Bombes métaphoriques en prose

Les histoires A24 parlent rarement de ce qu’elles semblent être en surface ; les éléments surnaturels ou exacerbés fonctionnent comme des métaphores superposées pour des vérités humaines douloureuses. Cette superposition est ce qui transforme une histoire amusante en une histoire à laquelle les lecteurs réfléchissent des mois plus tard et dont ils discutent dans des discussions de groupe.

Pour intégrer des bombes métaphoriques dans votre livre :

– Demandez : « De quoi s’agit-il réellement en dessous ? » Une maison hantée pourrait être une question de culpabilité ; un métamorphe pourrait concerner le changement de code ; une boucle temporelle peut concerner la dépression ou l’épuisement professionnel.
– Laissez chaque élément fantastique refléter l’état psychologique de votre personnage : la maison devient de plus en plus chaotique à mesure qu’il évite son passé ; le monstre devient plus fort quand il ment ; la magie a des ratés chaque fois qu’ils suppriment leurs véritables sentiments.

Imaginez un roman YA où la « malédiction » qui fait oublier à tout le monde le protagoniste chaque matin est en fait une métaphore du sentiment d’invisibilité dans sa propre famille. L’accroche fantastique fonctionne en surface, mais la métaphore plus profonde est ce qui pousse les lecteurs à envoyer un message à leurs amis : « Vous devez lire ceci ; cela signifiait quelque chose pour moi. »

La technique de confiance sur la page

La dernière étape de l’A24 est peut-être la plus importante pour les écrivains de livres : faire confiance au public. Ces histoires supposent que les téléspectateurs sont des détectives, pas des tout-petits, et cette même hypothèse peut électriser votre prose.

Dans votre manuscrit :

• Remplacez les explications par un comportement. Au lieu de « Elle avait des antécédents de violence, donc elle ne faisait pas confiance aux hommes », montrez-lui qu’elle ajuste subtilement sa chaise pour qu’il y ait plus de distance, qu’elle reste dos au mur ou qu’elle sursaute à des sons spécifiques.
• Remplacez « La maison semblait hantée » par des détails sensoriels concrets : le thermostat indique normalement tandis que les personnages peuvent voir leur respiration, ou des images suspendues légèrement de travers chaque matin, quelle que soit la fréquence à laquelle elles sont redressées.

Les lecteurs adorent le moment où ils réalisent : « Oh, je comprends ce qui se passe réellement ici », sans être nourris à la cuillère. Ce moment de compréhension méritée les rend plus investis, plus impliqués émotionnellement et beaucoup plus susceptibles de recommander votre livre avec les mots : « Vous devez faire attention, mais cela en vaut vraiment la peine ».

Rassembler tout cela dans votre livre

Lorsque vous combinez ces cinq techniques – tension lente, blessures destructrices mais transformatrices des personnages, coup du lapin de genre, bombes métaphoriques et confiance profonde dans le lecteur – vous obtenez des histoires qui fonctionnent à plusieurs niveaux à la fois. C’est ce qui transforme une simple intrigue en ce qui ressemble à une narration « élevée », le genre de récit que les lecteurs veulent disséquer, relire et débattre.

Pour votre travail en cours, choisissez un seul endroit pour appliquer ceci :

• Ralentissez votre premier chapitre et ajoutez-y des erreurs subtiles au lieu de vous précipiter.
• Approfondissez la blessure de votre protagoniste afin qu’elle sabote activement l’intrigue et alimente sa croissance éventuelle.
• Ajoutez un virage à gauche tonal : un rythme véritablement drôle dans un moment sombre, ou un rythme calme et lyrique dans un moment chaotique.
• Introduisez une couche métaphorique à votre conflit central afin que l’histoire « concerne » plus que ce qui se passe.
• Réécrivez trois lignes explicatives en tant que moments de comportement, de dialogue ou de détails environnementaux, et laissez le lecteur relier les points.

Ces techniques peuvent être présentées dans des scénarios et des films, mais elles sont parfaitement adaptées aux romans et aux livres électroniques, dans lesquels vous contrôlez le rythme, la psychologie interne et la profondeur thématique à un niveau encore plus fin. Utilisés délibérément, ils vous aident à créer non seulement une histoire que les lecteurs apprécient, mais aussi une expérience qui les hante – de la meilleure façon – longtemps après la fermeture du livre.